quarta-feira, 12 de agosto de 2009

CRIANDO IMAGENS ISOMETRICAS COM INKSCAPE

Introdução

Imagens isométricas foram largamente utilizadas nos primeiros RPGs e hoje em dia estão novamente ganhando vulto na chamada Pixel Art. Nesse artigo vamos aprender como usar as grades como ferramenta auxiliar para criação de imagens isométricas de forma fácil e rápida

Ferramentas nescessarias

Inkscape 0.46

Como fazer

Para quem é das antigas e já está na versão 3.0 ou superior deve ter perdido algumas horas na frente de algum jogo com perspectiva isométrica como a série the Legend of Zelda. E já tinha visto um tutorial do Nicu [1] mostrando como criar desenhos em perspectiva isométrica com o Inkscape mas nunca o levei a cabo.
Figura 1 – Gráficos isométricos criados pelo Nicu
A versão 0.46 traz a opção de criar uma grade axonométrica que podemos utilizar como base de nossas criações em perspectiva isométrica, que nada mais são do que objetos em um sistema de três eixos que quando perspectivados possuem entre sim ângulos de 120 º.

Figura 2 – Perspectiva isométrica
Mas vamos por a mão na massa, abra o Inkscape e clique no menu Propriedades do Desenho (Shift + Ctrl + D). Na janela que se abre clique na Aba Grade, e no combo escolha Grade axonométrica e em seguida clique em Grid|Novo.

Figura 3 – Criando uma grade axonométrica
Feito isso clique na aba encaixe e mude o valor ‘Encaixando às Grades’ para 50, isso fará com que ao criar qualquer objeto ele fique alinhado à grade, essa é a facilidade.

Figura 4 – Definindo o encaixe à grade.
Bom agora o Inkscape já está configurado, vamos criar uma casa simples em perspectiva isométrica apenas para ilustrar.

Vou usar somente a ferramenta ‘Desenhar curvas Bezier’ (Shift + F6).

Com 4 triângulos desenhamos o telhado:

Figura 5 – Desenhando o Telhado.
Note que ao criar o objeto ele é ‘puxado’ ao alinhamento da grade, isso facilita no alinhamento do objeto e nos dá uma visão da proporção do mesmo, após desenhar os 4 triângulos deveremos ter esse resultado:

Figura 6 – Telhado Pronto.
Vamos agora criar as paredes, da mesma forma como foi criado o telhado:

Figura 7 – Criando as paredes
E ai está a casinha:

Figura 9 – Casinha isométrica básica

Claro que não é nenhuma obra renascentista, mas aplicando alguns ajustes e detalhes, podemos obter algo melhor. Ajustando os nós dos objetos criamos um desenho mais agradável:

Figura 9 – Casinha recalchutada

Básicamente é isso, aplicando um pouco de imaginação e criatividade pode-se criar verdadeiras obras de artes com um técnica super simples de ser executada.
Joaquín Herrera Goás[2] exemplifica essa técnica em outro tutorial que pode ser visto aqui[3]

COMO FAZER TEXTURA DE MADEIRA

Introdução

Esse tutorial foi criado por Chris "Coco", do grupo alemão de usuários de Inkscape. A idéia nasceu da necessidade de se fazer uma textura de madeira para a elaborar a imagem vetorial de duas guitarras Gibson. Chris gentilmente traduziu seu tutorial para inglês, permitindo que eu entendesse todos os detalhes. Abaixo está uma adaptação do tutorial dele. Aproveite a idéia e ao final veja as imagens criadas por ele. wink

Como fazer

Fotografia de uma tábua de madeira para comparação:

Fotografia de uma Tábua de Madeira

Faça um único rabisco com a ferramenta "caneta caligráfica". A caneta deve ser configurada para ficar com a ponta suficentemente fina (e isso depende da dimensão do seu trabalho).

Rabisco da Caneta Caligráfica
Nesse caso foi usado:
  • Largura: 8
  • Sinuoso: 0,33
  • Ângulo: 45
  • Fixação: 0,90
  • Massa: 0,01
Você também deve marcar no diálogo de preenchimento para que as sobreposições do caminho se tornem buracos. Desta forma as sobreposições do seu rabisco simularão de forma mais simples a aparência de fibras de madeira.

Esse rabisco deve ser recortado para se encaixar nos limites do objeto de madeira que você pretende fazer. Então pegue esse objeto, duplique-o e sobreponha a cópia no rabisco. Agora selecione esses dois (cópia e rabisco) e clique no menu Caminho > Interseção. Veja a fibra da madeira (rabisco) recortada e o fundo onde ela se encaixará:

Fibra e Base

Para completar sua textura, tente alternar um gradiente nas fibras com duas cores levemente diferentes, como nesse exemplo:

textura de madeira em SVG

Exemplos de variações de cor da textura de madeira:

Variações de cor da textura de madeira em SVG
(a vermelha recebeu um gradiente branco para dar efeito de brilho)

Aqui está o tutorial adaptado de Chris para download: textura-de-madeira.svgz
(todos os elementos apresentados aqui em SVG para manipular e testar)


Uso prático da textura

Guitarras em SVG de Chris:

Guitarras Gibson em SVG, criadas no Inkscape

Fotografia de guitarra real que inspirou a textura: Making-Of: partes do tampão de madeira separados:
Fotografia de Guitarra Real Making-Of: partes do tampão de madeira separados

QUEM É O INKSCAPE EM 10 MINUTOS.

Quem é o Inkscape, em 10 minutos

Objetivo

O objetivo foi mostrar em 10 minutos quem é o Inkscape e as coisas fantásticas que ele pode fazer por você. Deixar o usuário impressionado para baixar a ferramenta e tentar utilizar apartir dos tutoriais que já vem junto ao software.

Como foi apresentado

O requisito mínimo é que você esteja utilizando a versão 0.45+devel do inkscape instalada ou qualquer outra versão mais atualizada do SVN.

Abrindo o arquivo, você pressiona F11 para Fullscreen, depois o número 5 para focar o zoom na página, sempre que o zoom sair da página você pode retornar para o padrão pressionando 5.

  • 00 - Introdução
    • Bem rápido você fala sobre você, smile e por isso em todos slides foi motivo de colocar a logo da minha cooperativa. COLIVRE, você pode remover e colocar a logo de sua comunidade ou empresa.
  • 01 - Apresentação
    • De uma forma bem simples e objetiva eu apresentei a interface do Inkscape comparando com outros softwares de desenho vetorial, mostrando que não vai encontrar muita diferença entre a localização das ferramentas.
  • 02 - Para impressionar
    • Como o tempo é curto, somente escolhi coisas que impressiona os novos usuários e os que estão acostumado com o outro software.
      • Inserir texto, por no caminho de uma espiral... modificar a espiral em curvas e por no caminho e modificar o caminho.
      • Inserir a palavra "Inkscape" e brincar com efeitos de desfocagem, cores, glass.. e degradê... De forma simples e rápida.
      • Clip e Mask da palavra em objetos de forma simples
      • Fazer pétalas de uma flor utilizando a ferramenta clone, desenha uma única pétala, clona em 10 colunas, -100% posição, giro de 36º.
      • Coloca a flor em Pespectiva, 2x, comenta que na próxima versão este efeito já vai ser como o outro software.
      • Coloca um texto ou desenho e começa a preencher áreas com o "Chutar o balde"
      • Faz algumas linhas com a ferramenta caligrafia e segurando Ctrl, alt... mostra as funcionalidades para escupir.
      • Mostra onde estão os tutoriais do Inkscape no menu Ajuda > Tutoriais , faz agradecimentos ao Thiago Pimentel que cuidou de toda tradução da documentação existente, e agradecimento aos tradutores(as) da interface 0.45, em geral... convite para comunidade.
  • 03 - Links
    • Comenta o OpenClipart.org como maior acervo de cliparts em .svg feito com Inkscape e screenshots pela internet além de inúmeros videos no youtube.

Apresentação

  • 00 - Introdução:
    00 - Introdução

  • 01 - Apresentação:
    01 - Apresentação

  • 02 - Para impressionar:
    02 - Para impressionar

  • 03 - Links:
    03 - Links

terça-feira, 11 de agosto de 2009

CONTEÚDO RETIRADO DO SITE www.ogimp.com.br

Agradecimentos Especial aos criadores do site o gimp.

Efeito Chuva

Bom escolhi uma imagem do kurama de um manga que fez muito sucesso na antiga Rede Manchete Yu Yu Hakusho (particularmente o meu preferido) .

Então vamos lá

1º Insira uma nova camada com a cor preto de fundo como a figura abaixo:

a nova camada tem que estar selecionada para os passos abaixo.

2º Clique com o botão direito do mouse para acionar o menu vá em Filtros >> Ruído >> Acrescentar ruídos agora não selecione Independente e configure como a figura abaixo:

3º Agora vá em Filtros >> Desfocar >> Desfoc. de movimento escolha Linear , Comprimento 100 , Ângulo 120.
A imagem ficara como abaixo:

4º Na janela camadas em modo mude para Dividir (sub-exposição) conforme a figura abaixo:

5º Clique com o botão direito do mouse vá em imagem >> Cores >> Níveis e configure como mostra a figura abaixo:

Pronto.

Você também pode ir na janela camadas e diminuir a opacidade vejá como melhora o efeito.

Até o próximo tutorial.

Tutorial testado no Gimp 1.2.5

Autor: Anderson Prado (andeonbr-ogimpØyahoo·com·br) – site: (http://www.ogimp.com.br)

Sobrepondo Imagens

Esta técnica é bastante usada na web quando se quer colocar imagens uma sobre a outra pode ser usada também para fazer wallpapers da um efeito muito bonito:

1º consiga duas imagens pra começar.

Witchblade (fiufiu!! )


O incrível Hulk

2º Bom escolhi a imagem de hulk como receptora clique no botão quick mask para ativar a imagem ficara avermelhada é normal.

3º Use a ferramenta gradiente arrastando do ponto 1 ao 2 como mostra a figura abaixo.

4º Volte para modo normal clicando no botão ao lado do quickmask perceba que ficara selecionado meia camada é assim mesmo.

5º Abra a outra figura (no meu caso a Witchblade) Copie Crtl+C, volte para a janela onde esta o Hulk, clique com o botão direito do mouse para abrir o menu vá em Editar >> Colar em (na área clara a imagem aparece mais, na avermelhada fica com se estivesse em degrade) veja como ficou na imagem abaixo.

Pronto basta ajustar ela se quiser movendo ela para um lado ou outro lembrando que na área que ficou mais avermelhada a imagem ficará mais clara.

obs: tem que usar o opção Colar em caso contrario não irá funcionar

Tutorial testado no Gimp 1.2.5

Autor Anderson Prado (andeonbr-ogimpØyahoo·com·br) – site: (http://www.ogimp.com.br)

Criando Personagens em Pixel - Art

Utilizei o Gimp 1.2.5 do Ruindows (sim, utilizei mostrando que é possível fazer até no Windows) o melhor, seria utilizar a versão 1.3 do Linux, apesar de não ter sido liberado como estável, ela esta excelente melhoram algumas ferramentas e acrescentaram novos recursos entre outras coisas, não comentarei aqui porque não não diz respeito a este tutorial.

1º Digitalizar uma imagem, você pode utilizar uma imagem que tenha no computador ou ainda criar uma direto no computador (quem sabe no próximo tutorial eu explico)

2º Ajuste o brilho-contraste (*veja figura baixo) para clarear o fundo e realçar o contorno da imagem se quiser pode passar este passo isto só seria necessário se a imagem logo após de ter sido digitalizada estive-se muito suja.

3º Dimensione a imagem para o tamanho adequado que será usado para o trabalho (A imagem ficara desfocada porque o gimp usara antialising para concertar a imagem conforme ela vai sendo reduzida).no caso aqui eu utilizei 32 X 54 você pode variar isto vai depender do estilo do jogo ou ainda das características do seu personagem lembre-se que nos jogos de aventura como mario e sonic os personagem tem tamanho diferentes.

3º Trabalhe com camadas é o modo mais fácil. Crie uma camada transparente para contorno e outra para o fundo magenta(255 0 255) conforme modelo abaixo.

5º Agora insira um grid para podermos controlar melhor a pintura do contorno e imagem. A medida é 1 X 1

7º Escolha no menu principal o Lápis para começar a pintar escolha na Seleção de pincel o menor e redimensione o espaçamento para 1.0

8º Acompanhe as linhas da imagem se orientando com o grid contornando na camada contorno pixel a pixel tente contornar as linhas principais não se preocupe com detalhes nesta parte

9º Aqui esta o bichinho depois de contornado você deve excluir ou desabilitar a camada original aquele que você usou como base para contornar onde ficou a imagem borrada, agora você pode inserir um nova camada e começar a pintar.

10º Veja o Resultado abaixo depois de pronto o processo de pintura é semelhante ao de contorno treine bastante para aprimorar a técnica a imagem esta serrilhada devido o tamanho do personagem estar ampliada e também porque tem que se empregar de forma precisa o ponto a ponto (no próximo tutorial passarei o conceito).

é isso até o próximo tutorial

Tutorial testado no Gimp 1.2.5

Autor: Anderson Prado (andeonbr-ogimpØyahoo·com·br) – site: (http://www.ogimp.com.br)